《降A大调华丽圆舞曲Op.34-1》
肖邦作品34号包含有三首“华丽圆舞曲”。这首圆舞曲由四段及序奏、尾声组成，序奏速度很快，第一主题有回转的运动感，第二段中仿佛能看到衣裙随着舞蹈团团掀起，第三主题雄壮威武，第四主题非常迷人，最后的尾声是光辉而灿烂的。
《A小调华丽圆舞曲Op.34-2》
据肖邦的学生说，肖邦自称这首圆舞曲为“忧郁圆舞曲”。乐曲一开始即以像风笛吹奏似的低音长音为背景，在内声部出现一首悠长的旋律。全曲在优雅的情形下隐藏着忧郁，并具有斯拉夫民族的民间风格。据传，肖邦在巴黎的乐谱店偶遇钢琴家赫拉正在购买他的圆舞曲乐谱，肖邦问他最喜欢哪一首，赫拉回答：“都喜欢，但最喜欢这首A小调。”肖邦非常高兴地表示“我也是”，并当即请钢琴家吃饭。
《F大调华丽圆舞曲Op.34-3》
此曲因为第三段旋律的各个音都使用了装饰音，上升的形态很像小猫跳来跳去，就被后人命名为《小猫圆舞曲》。这是一首非常轻快活泼，充满热情的圆舞曲。在强有力的16小节序奏后，圆舞曲分做四段呈现，最后是尾声。
《降A大调圆舞曲Op.42》
有人认为这是肖邦圆舞曲中最杰出的作品。乐曲在圆舞曲节奏音型的伴奏下，创造出许多性格各异的主题旋律，相互对比，就像一束五彩缤纷的鲜花。其中一个快速流动的华丽主题，先后出现六次，听起来像一首回旋曲。在8小节持续音的序奏之后，呈示第一段的主旋律，这是用两拍子的节奏，以三拍子的伴奏来组合而构成的。第二段是急速的运动，有灿烂而激动的冲动。第三段出现新的旋律，第四段是将新旋律以小调呈现。之后是这些旋律的反复，最后的尾声被认为是肖邦圆舞曲中最优异的尾声。
《降D大调（小狗）圆舞曲Op.64-1》
《一分钟圆舞曲》是《降D大调圆舞曲》（作品六十四第一首）的别名。因其篇幅短小、简练而被后人命以此名。作品演奏的时间，实际上已超过一分钟。肖邦的情人乔治·桑养着一只小狗，它经常喜欢飞快地旋转着追逐自己的尾巴，乔治·桑请肖邦把小狗的这个可爱的动态用音乐表现出来，于是肖邦写成此曲。因此， 该曲也被后人称为《小狗圆舞曲》。
圆舞曲分为三段，其中前后两段遥相呼应，构成作品的主要形象。第一段的速度极快，音乐流畅、旋转，而且活泼可爱。它包括两个主题。第一主题曲调简单、节奏明快，像一只天真烂漫的小狗在旋转作嬉。第二主题的音乐性质与第一主题完全一样，但它比第一主题更有生气。就像是描写小狗在旋转的同时做着各种滑稽的动作。第二段是一个抒情的乐段。从它的音乐发展来看，可分为三个阶段。第一阶段深情而富有歌唱性，好像是一支短小的抒情曲，清新爽朗、沁人心脾。第二阶段是一个经过性的段落，虽然只有四小节，但音乐性格鲜明，表现力丰富。第三阶段是第一阶段的发展变化。它主要通过装饰音来加强旋律的表现力，使原来的歌唱性的音乐更加谐谑、生动。
《一分钟圆舞曲》虽然短小、通俗，但它包含的音乐形象却十分丰富。它不仅有小狗作嬉的外在形象，而且也包含着温柔、文雅的内在表情。这一点恰恰是肖邦音乐的独到之处，它能以简练的音响来表现细致的音乐内容。
《升C小调圆舞曲Op.64-2》
乐曲为三段体式，无序奏。一开始便是流露着一丝忧伤的第一段主旋律，仍然具有肖邦那轻柔、飘逸的性格特征，可见作者对美好生活仍有一线憧憬。第二段为急速的连动，似滚珠落玉般晶莹剔透。但这不是肖邦以往作品中那种华丽的风格，而是充满着一种无奈的旋律，仿佛是作者在倾诉他孤寂的晚年生活。当时，久居异乡、孑然一身的肖邦身染重病、无依无靠，其心情之忧郁可想而知。中段转为降D大调，多少明朗了些，但是很快又出现郁闷的气氛。在回旋连动过后，反复开头的主旋律，最后全曲在焦躁不安中终了。
《降A大调圆舞曲Op.64-3》
这首圆舞曲由三段体构成，充满了明朗的喜悦及祝福，旋律非常优美。这首圆舞曲多次转调，在肖邦的圆舞曲中属于少见的由多调性构成的乐曲。第三段再现第一段，最后是短小的结尾。
《降A大调圆舞曲（离别）Op.69-1》
肖邦的作品69号共有两首圆舞曲，第一首为降A大调，以《离别圆舞曲》而著名。
关于此曲有一段轶事：1835年，肖邦从巴黎前往德国的卡尔斯巴特，与当时从波兰来此地疗养的双亲相会。归途中，滞留于德累斯顿，顺便拜访了旧日好友渥金斯基伯爵。渥金斯基伯爵有一位名叫玛丽亚的女儿，意大利血统，黑发、大眼、厚唇、为人热情，当时只有十九岁，不论是钢琴、声乐或作曲，都有相当的基础。肖邦与这位童年时代的好友相逢，很快就表现出他的爱心，俩人也亲密起来。连续一个月的相爱生活，使俩人难分难舍。当肖邦即将离去时，曾为玛丽亚写了一首圆舞曲相赠，后来玛丽亚就把它取名为《离别圆舞曲》，即本曲。可惜的是，他们的这段情缘最终不欢而散。
肖邦十分留恋这段甜蜜的时光，他生前一直未出版此曲，而是把它收藏起来以资纪念。他的亲笔草稿上注有：“ 一八三五年九月于德累斯顿”的字样。此曲旋律颇为优雅，极富魅力，曲调中充满着忧郁、愁闷的回忆。
乐曲采用三部曲式，降A大调，慢板。从弱拍开始模进下行的主要主题，委婉深沉，如同一首情真意切的恋歌，蕴藏着无限的爱慕和思恋之情。这一甜蜜的旋律经发展渐渐变得富有激情，随后，在降E大调上呈示运用变音的半音进行和大跳音程后下行的曲调，使乐曲情绪更为激动，表现了肖邦对往事的深切怀念。中间部分转回原调，奏出略含伤感的中间部主题。这个主题的旋律起伏较大，但仍保持着真诚的抒情特点，其婉转如歌的曲调，使人感觉到离别的忧伤和悲凉。最后，乐曲简单地再现第一部分，结束了这首缠绵悱恻的圆舞曲。
《降G大调圆舞曲Op.70-1（遗作）》
《降G大调圆舞曲》（作品70之1，遗作），作品70号共有三首圆舞曲， 是以遗作的形式，在《三首圆舞曲》的标题下于1855年出版的。 其第一首为华丽小品，演奏技巧相当困难，不过内容并不复杂。
乐曲的第一段为跳跃似的音型，十分轻快、活泼，很像热情奔放的东欧民族舞蹈；进入中段后为优雅的旋律。乐曲自始至终沉浸在狂欢气氛之中。
（ 以上部分图文来源于网络 ）
1月4日
国际钢琴艺术家吴牧野
即将在哈尔滨大剧院弹奏
《 肖邦圆舞曲全集 》
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国际钢琴艺术家吴牧野，有着精彩丰富的经历。吴牧野自4岁便开始学习钢琴，从儿时开始，吴牧野便在音乐上表现出超强的天赋。15岁，才刚刚是中央音乐学院附中初二学生的吴牧野，以第一名的成绩考入法国巴黎国立高等音乐学院钢琴专业，开启了属于他巴黎的左岸时光。
专注弹琴的少年吴牧野
在法国学习的时光，吴牧野住在巴黎的左岸，那是一个充满艺术气息的地方，这也让吴牧野渐渐的爱上了巴黎这个地方。“我能够感觉到很多以前的艺术家都曾经来过这个地方，可以看看那些环境以及感受到在这样出环境下写出音乐。还有在一些小巷子里面，在曾经的画中看到一些灯和墙壁，还有一些比较老的建筑，让我们我们有一种参与感。”
在巴黎的左岸时光，在吴牧野身上留下的印迹，不仅仅是学习演奏技能这么简单，更多的是帮助吴牧野建立了丰富的内心、确立了他演奏的个人风格。优雅、自信、浪漫，法国在吴牧野身上留下了深刻的影子。“比如出门的习惯、买东西的习惯、大家喜欢说什么样的话。特定的社会环境、风俗，自然会塑造出你的个人风格，在这样的社会环境中，你可以有选择性的来决定如何表达自己，在特定的人群中做喜欢做的事情。其实就是原汁原味的东西。”
吴牧野在法国的钢琴老师是雅克·胡维耶尔（Jacques Rouvier），而这位老师给他的启发巨大，告诉了他怎样能够更贴切的演绎作曲家的一些想法。比如作曲家在谱面上写的一些细节。通过胡维耶尔的讲述，才让吴牧野了解了作曲家写这些作品的时候，是什么样的内心的感受和所处的环境，包括他当时所在的历史状态。最后再通过演奏来落实。
雅克·胡维耶尔
吴牧野也从老师的身上真正领会了什么是“法国风格”。比如教他怎样让手和踏板能更好的在一起工作，来勾画出一些非常印象派听觉感受。“法国艺术家在性格气质上的共性，可以说是在探索艺术本身、音乐本身和声音本身的一种味道。他们追求的不是外在富丽的东西，有时音乐应该是一个整体，所以，法国的艺术家们更注重的是一种层次和一种音乐的品味。”
从15岁去法国，这一学就是十几年，在法国的求学经历让吴牧野理解到学钢琴也不仅是大家以为的枯燥弹琴，原来还有这么多有趣、奇妙的东西可以感受！吴牧野不希望大家对钢琴家的认知太过固化，以为除了练琴就是练琴。
吴牧野坦诚的说，“小时候生活经验少，对很多的东西都有感觉、有想法，但是不过就是一种感觉，不够具体化，只是当时的一种朦胧的感觉。”而随着时间的推移，尤其是在法国的人文熏陶，让他的这些感觉越来越丰富了，“经历的越多了自己内心提炼的东西也就越纯粹”。
巴黎的左岸，也无时无刻不让吴牧野回想起曾经生活过的背景。“左岸的风格和在北京西城看到的一些槐花树下的味道是不一样，必须把感受到的感觉明确的区分开来，什么样的感受配什么样音乐，这是我需要学习和探索的。所以在感受美丽景色同时，我无时不刻不在透过景色来去感悟每一个阶段的音乐表达。”
《肖邦圆舞曲全集》哈尔滨站
地点：哈尔滨大剧院 歌剧厅
时间：2020年1月4日19:00
票价：580/480/380/280/80元
曲目
肖邦 19首圆舞曲
Chopin 19 Waltzes
地址：哈尔滨市松北区文化中心岛区
订票热线： 0451-87751222
官方购票网站：www.hrbgtheatre.com
官方微博：@哈尔滨大剧院官微
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